Guía docente de Educación Musical Comparada y Estética de lo Performativo. Propuestas de Cambio en el Aula de Música (M72/56/1/19)

Desde la segunda mitad del pasado siglo, buena parte de la producción artística y musical no se puede explicar ya de forma exclusiva en los términos en que venían haciéndolo las estéticas vigentes hasta entonces. En lugar de crear «obras», los artistas producen cada vez más «acontecimientos» que en su ejecución dejan fuera de juego las otrora válidas relaciones estéticas de sujeto y objeto, de estado material y estado simbólico, surgiendo así una estética de lo performativo que coloca en el centro de atención el concepto de representación, de performance. Esta performance abarca las cualidades de la copresencia corporal de actores y espectadores/oyentes, de la producción performativa de la materialidad, así como de la emergencia de significado, desembocando en una comprensión de la representación artística como acontecimiento, superando -en definitiva- la separación entre arte y vida. Aplicado al caso de la educación, en general, y de la educación musical, en particular, esta forma de concebir los procesos de enseñanza/aprendizaje como acontecimientos resulta novedosa. Es misión de esta materia reflexionar sobre las relaciones entre performatividad y Educación Musical y ofrecer propuestas prácticas para el aula de Música. Un análisis comparativo de las diferentes políticas europeas para Educación Musical resultará de gran ayuda para contextualizar el caso español en un marco global de actuación, en particular según las directrices marcadas por el Plan Bolonia.

• Estar familiarizado con el lenguaje musical y la práctica vocal/instrumental.
• Entender textos en inglés y, a ser posible, en una segunda lengua extranjera.
• La asistencia a las clases presenciales es obligatoria. Abstenerse de matricularse en la asignatura si se sabe de antemano que no se podrá asistir a las clases presenciales.

• Desarrollar una visión crítica de cómo la Educación Musical en la sociedad está determinada e influenciada por las políticas económicas, sociales, educativas, culturales y sexuales.
• Conocer técnicas de investigación en Educación Musical Comparada.
• Conocer la situación de la Educación Musical en la Europa del siglo XXI y las políticas educativo-musicales vigentes en los diferentes sistemas de la Unión Europea.
• Conocer las posibilidades de la Teoría de lo Performativo aplicada a la Educación Musical como parte de propuestas de innovación educativa.
• Comprender el espacio educativo como escenario performativo y aprender a actuar críticamente como docente e investigador.
• Analizar proyectos, propuestas y actividades innovadoras para la enseñanza y el aprendizaje de la Música sabiendo valorar su compatibilidad y viabilidad con opiniones y argumentos fundamentados.

Contenidos teóricos derivados de los siguientes bloques temáticos:

BLOQUE A

• Introducción a la Educación Musical Comparada en el contexto de las Ciencias de la Educación.
• Educación musical y formación inicial y permanente del profesorado de Música en Europa. Propuestas de mejora para el caso español en el contexto europeo.
• Mindfulness en contextos educativos.
• Mindulness relacional y Educación Musical Performativa.

BLOQUE B

• Lo performativo como intersección de diferentes áreas de conocimiento y su aplicación en Educación Musical.
• La Educación Musical como acontecimiento.
• Embodiment, espacio performativo, time brackets, materialidad, autopoiesis y liminalidad como constituyentes de una estética musical performativa.
• El aula como lugar de constitución de realidad performativa. La experiencia artístico-musical en la construcción de la subjetividad y la identidad en niños y jóvenes.
• Políticas de lo performativo en el aula de Música.

Contenidos prácticos derivados de los siguientes bloques temáticos:

BLOQUE A

• Introducción a la Educación Musical Comparada en el contexto de las Ciencias de la Educación.
• Educación musical y formación inicial y permanente del profesorado de Música en Europa. Propuestas de mejora para el caso español en el contexto europeo.
• Mindfulness y Educación Musical.
• Mindulness relacional y Educación Musical Performativa.

BLOQUE B

• Lo performativo como intersección de diferentes áreas de conocimiento y su aplicación en Educación Musical.
• La Educación Musical como acontecimiento.
• Embodiment, espacio performativo, time brackets, materialidad, autopoiesis y liminalidad como constituyentes de una estética musical performativa.
• El aula como lugar de constitución de realidad performativa. La experiencia artístico-musical en la construcción de la subjetividad y la identidad en niños y jóvenes.  Mindfulness y Educación Musical.
• Políticas de lo performativo en el aula de Música. Mindulness relacional y Educación Musical Performativa.

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• The Bologna Declaration and Music: http://www.bologna-and-music.org
• Transatlantic Cooperation in Music: https://www.arts-accredit.org

Evaluación continua en la que se podrá tener en cuenta:

• El nivel de participación y ejecución de las actividades propuestas: hasta el 70 %                                                                             
• La realización e implementación de actividades prácticas: hasta el 20 %
• La realización de un trabajo voluntario (consensuado con el profesor): hasta el 10 %

La suma de los diferentes apartados no podrá en ningún caso superar el 100% de la nota final.

El artículo 19 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que los estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria dispondrán de una convocatoria extraordinaria. A ella podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua. De esta forma, el estudiante que no haya realizado la evaluación continua tendrá la posibilidad de obtener el 100% de la calificación mediante la realización de una prueba y/o trabajo.

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

• Instrumentos de evaluación: Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.
• Criterios de evaluación: Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%).

El artículo 8 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que podrán acogerse a la evaluación única final, el estudiante que no pueda cumplir con el método de evaluación continua por causas justificadas.

Se recuerda que, debido al carácter intríseco a la materia, la asistencia a las clases presenciales de la asignatura es obligatoria. Aun así, y en cumplimiento del artículo 8 citado, para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de las clases, lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, a la Coordinación del Máster, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

• Instrumentos de evaluación: Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.
• Criterios de evaluación: Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%).

La incorrecta utilización del lenguaje oral y/o escrito podrá determinar, en su caso, la no superación de la asignatura.